Aurelie Di Marino (née en 1986) est créatrice de théâtre et metteuse en scène. Elle a étudié les sciences de la littérature à la KU Leuven et a obtenu son master en mise en scène au RITCS en 2013. Dans son travail, elle évolue entre théâtre, performance et recherche, et développe un parcours artistique affirmé, tant à titre individuel que dans le cadre de collaborations de longue haleine et de collectifs.
Di Marino a collaboré avec divers artistes et créateurs, parmi lesquels Milo Rau (Civil Wars, KFDA 2015), Manu Riche, Els Dietvorst, Oxana Sankova, Tine Van Aerschot et Tom Dupont. Elle s’est produite en tant qu’actrice et créatrice sur scène et dans des contextes d’exposition, et a participé à des productions dans des institutions telles que le Kaaitheater, Antigone, le Beursschouwburg, le theater arsenaal, detheatermaker et Buda.
Sa pratique artistique se caractérise par un intérêt marqué pour l’idéologie, le pouvoir, l’éthique et les mythes collectifs. Dans son State of the Youth (Het Theaterfestival, 2016), elle a plaidé en faveur de collaborations audacieuses et de la traduction de questions sociales et historiques complexes en formes théâtrales accessibles et populaires.
Au sein de collectifs, Di Marino a notamment collaboré avec le Warme Winkel sur Jandergrouwnd (sélectionné pour le Festival néerlandais du théâtre) et avec Bookers & Hookers sur une série de projets littéraires et performatifs. De 2013 à 2022, elle a été l’un des membres fondateurs de K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), un collectif qui, à travers des occupations artistiques d’espaces publics et abandonnés en Belgique et à l’international, menait des recherches sur l’auto-organisation, la communauté et l’autonomie artistique.
Parallèlement à son travail artistique, Di Marino s’engage fortement dans des parcours pédagogiques. Depuis 2017, elle encadre et met en scène des jeunes au sein de TransfoCollect, une plateforme où des jeunes issus de diverses sous-cultures se réunissent à travers le théâtre et la performance dans une pratique expérimentale et émancipatrice.
En tant que metteuse en scène, elle a notamment réalisé If There Weren’t Any Blacks You’d Have to Invent Them (d’après Johnny Speight), sélectionnée pour le Festival du Théâtre, Cerebriraptor et Race de David Mamet. Depuis 2022, elle travaille sur Malgré Tout, une chronique pluriannuelle de la « civilisation » occidentale, qui a été créée à Bruxelles en juin 2025.
Renée Goethijn (née en 1987, BE, elle) a suivi la formation de création à la Ritcs School of Arts de Bruxelles. Elle y explore les frontières entre le théâtre et les arts plastiques. Elle crée des représentations visuelles absurdes, dans lesquelles la scénographie est souvent au cœur de la performance. Elle crée ainsi des réalités parallèles étranges qui mettent à nu les principes et les mécanismes qui régissent et déterminent notre réalité sociale.
Depuis l’obtention de son diplôme, le travail artistique de Renée consiste en une interaction permanente entre un parcours individuel, des pratiques collectives et d’autres collaborations.
Dès ses études, ses propres créations courtes ont été programmées dans divers festivals : Dark Tourism (2011) a notamment été présenté au Cultuurmarkt d’Anvers et Kier (2012) au Kipfestival de Gand. Sa trilogie To get properly confused you have to put your head underwater / Ufo’s / Two things to do and two more things to do a été sélectionnée pour TAZ Jong Werk (2013).
Après avoir obtenu son diplôme, elle a bénéficié d’un hébergement d’un an au Centre des arts nona dans le cadre d’un parcours pour jeunes créateurs. Elle y a notamment collaboré à la Chronique de Katja Dreyer (2013) et a conclu par sa propre création, Reconstruction of the day I left (2014). En 2013, elle a également été artiste invitée et créatrice chez Bookers&Hookers.
En 2014, avec plusieurs autres anciens élèves du RITCS, elle a fondé K.A.K., un réseau horizontal regroupant seize créateurs de théâtre, bricoleurs, penseurs et autres bricoleurs, à la recherche d’autres formes de création, de présentation et de collectivité. K.A.K. a créé aussi bien des spectacles, des événements théâtraux ponctuels, des sessions que des rencontres. Avec K.A.K., elle a notamment réalisé ces dernières années Office de Tourisme / Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),…
Au sein de KWP, elle a co-réalisé No Use For Binoculars (2015, coproduction : Monty, C-mine) et Totally (2017, coproduction : Monty, C-mine, detheatermaker). Elle y a elle-même réalisé MANNAHATTA (2022, coproduction : Viernulvier & LOD Muziektheater, C-takt, Antigone et de Grote Post) et 4 Women Getting Sick (2025 – coproduction : Kaaitheater, Viernulvier, Antigone, C-takt/Beyond the black box).
Par ailleurs, elle travaille régulièrement comme metteuse en scène (en chef) sur commande pour différentes compagnies et salles. Avec la Compagnie Barbarie et le Theater Stap, elle a créé le spectacle Mise en Place au HetPaleis, au Bronks et au Kopergietery (2021), elle a assuré la mise en scène et coécrit Wezen de Maxime Waladi chez Fabuleus et Action Zoo Humain (2023) et a collaboré en tant que coach sur Jackie de Lien Wildemeersch au Théâtre Malpertuis (2023).
Elle a également assuré la mise en scène de Studio Sheherazade de Haider Al Timimi et Gorges Ocloo (2018), de What The God d’Anouk Friedli et Guus Diepenmaat (2021), de Voorjaarsontwaken de Wolf Wolf (2022), Spindle d’Oona Libens (2022), De Puberfluisteraar et Jeanne de Sanderijn Helsen & De Studio (2023-2025), Piéton de Kenneth Berth / Het nieuwstedelijk & De Spil (2024), Residu de Menzo Kircz et Eleonore Van Godtsenhoven (2024), Oh Deer de Gina Beuk & Bronks (2024), Wavelength de Haider Al Timimi et Lucius Romeo-Fromm & Antigone (2026). Elle réalise également la performance participative Soep Opera en collaboration avec Katinka de Jonge (2022) dans le cadre d’Openbare Werken à Viernulvier.
Renée est par ailleurs active au sein de Kloppend Hert, où elle est l’une des accompagnatrices attitrées de la plateforme artistique Jong Gewei, et travaille comme enseignante et responsable de section au sein de la formation en art dramatique du RITCS.
