Amour traite de la manière dont l’amour, les relations, la sexualité, le rejet et les expériences physiques donnent sens à notre vie et la déterminent, dont les personnes que nous rencontrons tout au long de notre vie nous façonnent, dont nous essayons d’aimer l’autre et de nous aimer nous-mêmes. Sept comédien·nes queers mettent leur voix et leur corps au service d’une histoire universelle et pleine d’amour. Un spectacle comme un battement de cœur, comme un souffle, comme un océan agité, dans lequel chacun se transforme et semble se dissoudre dans la cohésion du groupe

Louis Janssens écrit un nouveau texte dans lequel se succèdent confessions, déclarations d’amour, pensées, rejets et désirs. Ce texte aux accents poétiques, dans lequel de brefs fragments se succéderont et se compléteront de manière rythmée, donnera lieu à une partition dans laquelle l’amour se profilera sous toutes ses facettes. Une mosaïque cinématographique qui mènera le public le long de différentes conversations, rencontres, rétrospectives et confrontations. Les comédien·nes se transformeront en personnages différents, changeront de genres et d’âges et passeront de rôles principaux à des rôles secondaires dans une quête de plus en plus marquée de qui ils et elles sont les un·es par rapport aux autres. Ils et elles s’adapteront de plus en plus les un·es aux autres et deviendront ainsi de plus en plus eux-mêmes, elles-mêmes et, en même temps, les autres.

Le spectacle s’inspire de la vie et de l’œuvre du cinéaste allemand Rainer Werner Fassbinder. Son langage visuel sombre, solitaire, sexualisé et souvent théâtral a généré un univers imaginaire dans lequel Amour souhaite s’aventurer. Par ailleurs, les œuvres d’écrivain·es tels que Constance Debré et Tony Tulathimutte constituent aussi une source d’inspiration importante. Amour se veut un spectacle à la fois brutal et cru, mais aussi plein d’amour et qui ne recule pas devant la nudité et la vulnérabilité.

Pour Amour, Louis Janssens réunit une distribution queer diverse, composée de sept comédien·nes qui semblent ne former qu’un seul corps, parler d’une seule voix, dans un seul souffle, un seul mouvement. Le masculin, le féminin et tout ce qui se situe entre les deux s’alternent sans cesse. De cette manière, les comédien·nes deviennent le mari et la femme de chacun. Ils interprètent la vie et la souffrance de tout un chacun.

Peter Seynaeve a joué, entre autres, avec Zuidpool, Het Zuidelijk Toneel et NTGent et est également à l’affiche de Family. Leonore Spee est à la fois musicienne, écrivaine et comédienne dans la compagnie Ontroerend Goed. Marjan De Schutter se produit aussi bien dans des séries télévisées, au cinéma que sur les planches. On a pu la voir à la Toneelhuis (Mantike), à hetpaleis et à Artemis. Sophia Bauer crée des spectacles et a joué avec la compagnie Tibaldus et dans Up Your Ass. Sharlee Daantje a joué au Theater Utrecht et a remporté un Theo d’Or pour son rôle au Theater Oostpool. Rein De Koninck a joué avec fABULEUS et effectue un stage dans le cadre de ses études d’art dramatique au Conservatoire d’Anvers.

Après Serenade, Analoog (Het TheaterFestival et Nederlands Theaterfestival 2023), Desire (Het TheaterFestival 2024) et Family, Amour s’adresse explicitement aux grandes et moyennes salles.