In Wild Woman daalt Princess af in een mythische en fysieke onderwereld waar identiteit, lichaam en stem uiteenvallen — om van daaruit opnieuw opgebouwd te worden. Een rauwe, rituele performance over verlies, herinnering en wedergeboorte.
Geïnspireerd door de figuur van La Loba uit Women Who Run With the Wolves van Clarissa Pinkola Estés, verzamelt de Bone Woman de verloren botten en zingt ze terug tot leven. Niet als nostalgie, maar als noodzaak: wat vergeten is, moet opnieuw herinnerd worden.
De performance vertrekt vanuit een breuk — met oorsprong, met het moederlichaam, met voorouderlijk geheugen. Vanuit die leegte ontvouwt zich een intens traject van desintegratie, confrontatie en transformatie. Wild Woman toont wedergeboorte niet als iets zachts, maar als een proces van afbraak: een afdaling door chaos, woede en stilte, waarin het zelf wordt gestript tot op het bot.
Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.
Een collectieve confrontatie met wat verloren ging en wat blijft voortbestaan in het lichaam. Een poëtische en rauwe zoektocht naar stem, lichaam en ziel in tijden van innerlijke en maatschappelijke crisis.
The Bone Collector is geen verhaal over heling alleen, maar over wat eraan voorafgaat: het breken, het herinneren, en het opnieuw samenstellen van een zelf dat nooit volledig verdwenen was.
De performance vertrekt vanuit een breuk — met oorsprong, met het moederlichaam, met voorouderlijk geheugen. Vanuit die leegte ontvouwt zich een intens traject van desintegratie, confrontatie en transformatie. Wild Woman toont wedergeboorte niet als iets zachts, maar als een proces van afbraak: een afdaling door chaos, woede en stilte, waarin het zelf wordt gestript tot op het bot.
Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.
Een collectieve confrontatie met wat verloren ging en wat blijft voortbestaan in het lichaam. Een poëtische en rauwe zoektocht naar stem, lichaam en ziel in tijden van innerlijke en maatschappelijke crisis.
The Bone Collector is geen verhaal over heling alleen, maar over wat eraan voorafgaat: het breken, het herinneren, en het opnieuw samenstellen van een zelf dat nooit volledig verdwenen was.
"Je wilt niet anders dan Princess Isatu Hassan Bangura volgen, zo gul smijt ze met alles wat in haar huist."
Concept, tekst, regie en performance
- Princess Isatu Hassan Bangura
compositie
- Edis Pajazetovic
lichtontwerp
- Jan Groenland
scenografie
- Morgana Machado Marques
kostuums
- Tricia Nganga Mokosi
visual artist
- Stan Smeets
drums
- Ruben van Asselt
ontwerp poppen
- Fay van Erp
- Jelena Bondt
performance coach
- Cherish Menzo
- Nicole Geertruida
Vocal coaching
- Leela May Stockholm
- Monica Janssen (Wisselkind)
physical coaching
- Milou van Duijnhoven
Schrijf coach
- Clarice Gargard
sound
- Marcel Janssen
Licht en video
- Niels Runderkamp
Productieleider
- Laura Selvi
productie
- Via Zuid
coproductie
- Productiehuis Theater Rotterdam
- Likeminds
- Frascati
- Parkstad Limburgs Theaters